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In Arte e percezione visiva: la psicologia dell’occhio creativo Rudolf Arnheim spiega come la psicologia e l’arte siano strettamente legate. Invita poi il lettore a considerare un’opera non come un oggetto slegato dal resto, ma come una struttura complessa inserita in un contesto preciso. Inoltre Arnheim mostra, attraverso esempi concreti, l’influsso del nostro vissuto, delle nostre emozioni, sulla percezione delle cose.
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Analisi e idee chiave
01.
La psicologia è sempre stata strettamente collegata all’arte
02.
Guardare un’immagine è un atto dinamico che implica una costante ricerca dell’equilibrio
03.
Guardare non significa solo registrare delle immagini, ma percepire il soggetto davanti a noi in base anche alle nostre esperienze
04.
La forma di un oggetto è una qualità che trasmette prima di tutto delle sensazioni
05.
I disegni dei bambini sono utili per capire che la rappresentazione non è mera registrazione, ma è una risposta a esigenze intellettuali legate alla crescita dell’individuo
06.
Luci e ombre nelle opere artistiche creano una profondità che dà all’occhio umano un senso di realtà
07.
La fruizione dei colori è un processo soggettivo e la loro combinazione in un’opera crea nello spettatore effetti molto diversi
08.
L’espressione indica un movimento che esprime un'emozione ed è un elemento fondamentale quando si realizza un’opera
09.
Citazioni
10.
Da Ricordare
Questo testo parla di percezione, che è il processo psichico che scatta in ognuno di noi quando guardiamo qualcosa. Di fatto, attraverso la percezione, diamo un significato agli input sensoriali che arrivano dall’esterno. Per indagare questo meccanismo affascinante e complesso, l’autore si rifà alla teoria della Gestalt. Si tratta di una corrente di pensiero fondata nel 1912 dallo psicologo ceco Max Wertheimer e sviluppata poi da Wolfgang Köhler e Kurt Koffka. È una teoria che si basa appunto sulla percezione e sull’esperienza.
Secondo la Gestalt, quando percepiamo il mondo esterno noi non cogliamo semplicemente la somma dei vari stimoli; noi percepiamo l’insieme, che è qualcosa di più della semplice unione degli elementi. Prendiamo una melodia: quando la ascoltiamo noi non distinguiamo le singole note, ma tutto l’insieme. E ancora: il viso di una persona cara, per noi, non è il semplice assemblamento di naso, orecchie, labbra, mento, e così via. Noi lo percepiamo nel suo insieme, nella sua totalità. Ebbene lo scopo di questo libro è applicare questi principi allo studio delle arti visive. Del resto, secondo Arnheim, arte e psicologia sono strettamente collegate. Gli studi inerenti alla fruizione dell’arte e al processo creativo sono sempre arrivati a toccare il campo della psicologia. Quando vediamo un’immagine si innescano infatti dei meccanismi percettivi che sono il frutto di esperienze personali e convenzioni. Per questo è corretto affermare che lo studio dell’arte è anche studio dell’essere umano.
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L'autore
Rudolf Arnheim, nato a Berlino nel 1904, è stato uno psicologo, storico dell’arte, scrittore, filosofo. Fin da piccolo dimostra grande interesse per l’arte e inoltre si approccia, già da adolescente, a libri che indagano la mente umana. Una volta adulto si iscrive quindi alla facoltà di psicologia dell’Università di Berlino. Influenzato dalla corrente psicologica della Gestalt, concentra i suoi studi sulla combinazione fra psicologia e arti visive. Arnheim è stato un autore molto attivo e prolifico: durante la sua vita ha scritto svariati libri e articoli incentrati sull’arte ma anche sui nuovi mezzi di comunicazione, come la radio e il cinema.
Edizione
Casa Editrice:
Univ of California Pr
Anno:
2004
Pagine:
508
ISBN:
978-0520243835