¿Qué estás mirando?

Will Gompertz

Will Gompertz

¿Qué estás mirando?

42min

42min

Descargar sin conexión

Agrega a la librería

Comprar el libro

¿Qué estás mirando? de Will Gompertz, editor de arte de la BBC y exdirector de la Tate Gallery, es un libro que está dirigido tanto a los amantes del arte moderno como a los que no lo soportan. Con un estilo irónico y coloquial, el autor recorre 150 años de arte moderno, desde Marcel Duchamp hasta Banksy, para explicar las razones por las que es tan amado, u odiado. Y lo más importante, tan caro. Desde los nenúfares de Monet, los girasoles de Van Gogh, las latas de sopa de Warhol hasta el tiburón de Damien Hirst, Gompertz nos adentra en las historias que están detrás de estas obras maestras y nos hace conocer a los artistas tal como eran en la vida cotidiana, pero también a los comerciantes de arte, que fueron determinantes para la consolidación de un movimiento artístico o de un artista. Un manual que describe las dinámicas sociales y económicas que influyeron en el arte mundial a través de un lenguaje ameno, irreverente y comprensible para todos. 

leer más

leer menos

0:00
0:00

Análisis e ideas clave

01.

El arte moderno nació como una reacción a la onda expansiva que se generó con la fuente de Marcel Duchamp

02.

Los verdaderos revolucionarios de la historia del arte fueron los impresionistas, quienes rompieron todas las reglas y sentaron las bases del arte moderno

03.

La revolución pasa también por el uso de los colores y del pincel sobre el lienzo: Delacroix y Courbet

04.

El posimpresionismo: Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat

05.

Paul Cézanne influyó en todo el arte que vino después, desde el cubismo hasta el futurismo

06.

La rivalidad entre Picasso y Matisse dio vida a algunas de las mayores obras maestras del arte moderno

07.

Cubismo: Picasso y Braque nos enseñan a ver el mundo desde otra perspectiva

08.

Futurismo y fascismo: el arte siempre influyó en la política

09.

Kandinsky y el arte abstracto, el suprematismo ruso y el constructivismo

10.

La Bauhaus, el dadaísmo y el surrealismo

11.

Peggy Guggenheim, Jackson Pollock y el nacimiento del expresionismo abstracto

12.

El nacimiento del arte pop: Andy Warhol, Roy Lichtenstein y los demás

13.

En el arte, lo que cuenta es la idea. Cualquier objeto puede convertirse en una obra de arte, e incluso el propio cuerpo puede ser un medio para materializar una idea

14.

Arte conceptual, minimalismo y posmodernidad

15.

El arte hoy: superando los límites del gusto y las provocaciones

16.

Citas

17.

Para Recordar

¡Desbloquea este contenido y muchos más con 4books Premium!

Prueba gratuita de 7 días, con garantía de devolución de tu dinero de 30 días

Tantos consejos útiles para:

  • Profundizar en 150 años de historia del arte a través de anécdotas y situaciones reales.
  • Entender que cualquiera puede acceder y comprender el arte.
  • Ver el arte y los artistas desde una nueva perspectiva, más humana y menos abstracta.

Will Gompertz es director de arte de la BBC, y fue director de la Tate Gallery durante siete años. Lleva más de treinta años trabajando con el arte, y es considerado como uno de los periodistas de arte moderno más importantes del mundo. Ha escrito para The Times y The Guardian, y ha entrevistado a destacados artistas contemporáneos. La revista Creativity lo colocó entre los cincuenta intelectuales creativos más importantes del mundo.

Casa Editorial:

TAURUS

Año:

2013

Páginas:

480

ISBN:

978-8430601257