Viviamo in un'era in cui l'immagine e la comunicazione visiva hanno assunto un ruolo di primaria importanza.Questo fenomeno è stato alimentato dalla diffusione dei mezzi digitali e dalla crescente accessibilità alle tecnologie di registrazione e condivisione di immagini e video. Un cambiamento rivoluzionario, che ha trasformato radicalmente la comunicazione, consentendo alle persone di raccontare storie e condividere esperienze in tempo reale. Se pensi alle piattaforme social come Instagram, Facebook, TikTok e Pinterest, esse si basano principalmente sulla condivisione di contenuti visivi. Gli utenti possono pubblicare foto, video e storie visive per connettersi con gli altri e creare un'identità digitale.
Ma gli esempi spaziano dal marketing e pubblicità alla didattica fino alle espressioni visive, all’informazione e alla divulgazione. Il nostro mondo è sempre più legato all’immagine e la tendenza è destinata a crescere ulteriormente. In quest’ambito continua ad assumere importanza lo storytelling visivo, una tecnica narrativa che utilizza principalmente elementi visivi, come immagini, grafica, video e design, per raccontare una storia o comunicare un messaggio. Questa forma di narrazione si basa sull'idea che le immagini abbiano un potere unico nel catturare l'attenzione, trasmettere emozioni e comunicare in modo efficace. Lo storytelling visivo è incisivo perché sfrutta la naturale propensione umana a rispondere alle immagini e alla loro capacità di comunicare in modo rapido e funzionale.
Le immagini utilizzate nell’ambito del visual storytelling possono essere fotografie, illustrazioni, grafici, infografiche o qualsiasi altro elemento visivo che contribuisca a raccontare la storia. Le immagini sono selezionate con cura per rappresentare concetti, personaggi, ambienti o situazioni e vengono poi organizzate in una sequenza narrativa che segue una struttura di inizio, sviluppo e conclusione. Ciò aiuta a guidare il pubblico attraverso la storia in modo coerente.
Lo storytelling visivo mira a evocare emozioni e a creare una connessione emotiva con il pubblico. Le immagini possono essere scelte per suscitare empatia, compassione, gioia, sorpresa o qualsiasi altra emozione rilevante alla storia. A differenza delle storie verbali, la narrazione che avviene tramite elementi visivi spesso richiede una maggiore sintesi. Poche istantanee devono comunicare in modo chiaro e conciso il messaggio o la trama. Ad ogni modo, allo stesso tempo, così come accade per un testo scritto o per un discorso, gli elementi visivi devono essere coerenti e avere uno stile uniforme per garantire che la storia sia facilmente comprensibile e memorabile.
Anche sul fronte del tuo business può essere utile per te imparare l’arte del visual storytelling e saperne di più. Ecco 5 libri scelti per te dagli esperti di 4books per insegnarti dritte, tecniche e approcci legati a quest’ambito, utile per catturare l’attenzione dei tuoi interlocutori, coinvolgerli emotivamente e rendere più efficaci i messaggi che devi trasmettere.
The Imagination Machine
Tra spiegazioni ed esercizi, Martin Reeves e Jack Fuller ti insegnano come allenare l’immaginazione, fondamentale per lo storytelling visivo e non solo. L’immaginazione è ciò che ci rende diversi dagli animali e che ci permette di indagare il mondo del “non è”. Ha origine nel cervello umano ma se orientata e canalizzata all’interno di un modello mentale può dare molte soddisfazioni sia al singolo sia alla collettività, sia per i leader di piccole realtà sia per colossi mondiali.
Il valore dell'immaginazione per gli individui e le aziende 18 min
The Imagination Machine
Art and visual perception
Rudolf Arnheim spiega il forte legame tra psicologia e arte. Inoltre, invita il lettore a vedere un'opera d'arte non come un oggetto isolato, ma come una struttura intricata inserita in un contesto specifico. Arnheim dimostra anche, mediante esempi pratici, come le nostre esperienze personali e le nostre emozioni influenzino la nostra percezione delle cose. “Tutto ciò che viene percepito è anche pensato, ogni cosa ragionata è anche intuita, l’osservazione è anche invenzione”, sottolinea l’autore.
Come la nostra forma mentis influenza la nostra percezione 19 min
Art and Visual Perception
Creative Visualization
La guida di Shakti Gawain è semplice, diretta e molto utile. L'obiettivo dell'autrice è insegnare l'arte della visualizzazione creativa, un potente e efficace strumento per manifestare nella vita ciò che si desidera. La rappresentazione mentale di alcune immagini è sufficiente per attivare le energie interiori e sfruttare le forze dell'universo, garantendo un significativo sviluppo personale e risultati concreti nella propria vita. Tutto questo può essere appreso studiando la tecnica proposta da Gawain e può essere usato per ottenere vantaggi sia a livello individuale che collettivo.
Sblocca il potenziale della tua immaginazione per creare 17 min
Creative Visualization
La guida visuale alla negoziazione
Ecco un altro prezioso manuale. Alexis Kyprianou mette in evidenza l'importanza delle abilità di negoziazione in una varietà di contesti, concentrandosi soprattutto sull’ambiente professionale. Spesso, quando ci troviamo a trattare con altre parti, commettiamo errori comuni come non riuscire a trovare accordi basati su interessi condivisi o lasciarci influenzare dalle nostre emozioni. Ciò che rende questa lettura particolarmente efficace è la sua presentazione visuale, con oltre 50 infografiche appositamente progettate per fornire consigli, esempi e contesti pratici in un formato intuitivo e di facile comprensione.
Un manuale per comprendere la negoziazione a 360° 20 min
La guida visuale alla negoziazione
The Creative Curve
Attraverso interviste a numerosi creativi di successo in differenti discipline Allen Gannett, ha dimostrato che il concetto di creatività non è un potere da supereroi, un dono per pochi, bensì è una competenza che può essere acquisita e, soprattutto, va tenuta in allenamento. Le persone creative che ottengono risultati seguono dei modelli predefiniti per trasformare le loro idee innovative in realtà. Questi schemi si basano sulla curva creativa, che rappresenta graficamente l'evoluzione di un'idea, partendo dal nulla fino a raggiungere il suo punto massimo e poi ritornare nell'oblio. Dunque, creatività significa far emergere l’idea giusta al momento giusto. Svilupparla anche tu!
L'analisi del processo creativo per sviluppare idee geniali 21 min
The Creative Curve
Con questi 5 libri hai imparato quanto l’immagine sia sempre più importante anche nel mondo degli affari. Per questo diventare abile nel visual storytelling ti permette di mostrarti più performante ed efficace sul lavoro, qualunque ruolo tu stia ora occupando, anche in previsione di una crescita personale e professionale. Ma pul servirti anche nella tua vita privata e nell’ambito delle tue relazioni sociali.
Sulla piattaforma 4books puoi accedere a un’ampia libreria di riassunti di libri che coprono argomenti di business, creatività e crescita personale. Questo ti offre l'opportunità di approfondire le tue skills legate allo storytelling e alla creatività, scoprire strategie e metodi innovativi e rimanere aggiornato sulle principali novità in questi ambiti. Gli esperti hanno già selezionato accuratamente i contenuti principali di ciascun titolo disponibile, fornendoti per ognuno delle sintesi complete ed efficaci, che puoi leggere o ascoltare in una ventina di minuti. Ovunque tu sia, in pochi clic. Iscriviti a 4books!